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Né à  Dijon en Côte d'Or en 1952.
Vit et travaille à Roquebrune Cap Martin depuis 1982.
Enseigne à l'Ecole d'Arts Plastiques de Menton. Artiste de l' U.M.A.M  ( union méditerranéenne pour l'Art moderne ). ​

 

 

Gérard-Haton-Gauthier est un artiste pluridisciplinaire, conjuguant l’expression picturale et sculpturale, empreint de symbolisme. Certains tableaux deviennent sculpture en tôle d’acier.

 

Au fil des années, le noir s’impose dans les différentes représentations : encre de Chine, fusain et pierre noire sur toile ou papiers marouflés. La lecture proposée n’en est que plus directe. Aborder le sujet jusqu’au plus profond de l’âme est l’élément essentiel de sa démarche.

 

Il ne s’inscrit dans aucune tendance ni mode, et ses réalisations sont des suites poétiques du moment.

Ses rencontres ont permis de réaliser des œuvres sur différents thèmes, ce qui montre un certain éclectisme dans ses recherches artistiques. Cette philosophie lui permet d’être au plus près de ses voyages intérieurs et de les partager.

A majorité figuratif, effleurant l'abstraction, chaque tableau est un fragment d'histoire vécue ou ressentie.
Les techniques sont diverses, les huiles sur toile en passant par les œuvres plus graphiques sur papier, l'œuvre s'enrichit d'éléments sculpturaux.

Le travail préliminaire des œuvres est le plus souvent réalisé sur des carnets, ce qui le dirige vers la conception et la réalisation de livre d'artiste; les textes ou les phrases sont des extraits d'émotions choisies ou de réflexions personnelles.

Les livres deviennent objets, boîtes à secrets, boîtes à rêves. Plusieurs acquisitions de ces livres ont été faites par les bibliothèques et médiathèques et musées; en particulier la Bibliothèque L. Notari à Monaco, la Bibliothèque-Médiathèque L. Nucéra à Nice, la Bibliothèque municipale de Menton, le Musée Cocteau collection Séverin Wunderman de Menton.

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                                      « La lueur d’une bougie n’est rien sans l’obscurité »

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                                                              Réflexions:

Depuis quelques années, le noir est devenu la principale couleur requise pour transcrire ce que ses émotions lui dictent. Fusain, pierre noire, encre de chine noire sur papier marouflés sont les médiums et supports adoptés. La lecture proposée n’en est que plus directe.

Démarche philosophique du recevoir pour partager est la source de création.
Aborder le sujet jusqu’au plus profond de l’âme est un élément essentiel.
L’intimité de soi, une recherche de l’avant, un espoir de découvrir le possible, s’interroger sur un certain devenir, transcrire la réalité des choses est le thème récurrent du discours.
Observer, écouter, ressentir, et répondre au message intérieur.

Sans artifice, l’œuvre s’affirme d’elle-même dans sa poésie et son message.

Dans des espaces inconnus, des personnages se déplacent avec lenteur, certains avec leur poids de vie, d’autres avec la légèreté de la découverte.

Plus les noirs sont intenses, plus la lumière éclate, contraste puissant avec la blancheur du papier.
Quel chemin parcourir pour passer du noir absolu à l’éveil ? Ce n’est qu’en gravissant les étapes nuancées de gris que le noir apparaît comme révélateur du possible.

« La lueur d’une bougie n’est rien sans l’obscurité ».

L'art est un moyen d'expression personnelle que chaque individu peut s'approprier.

L'art est un outil précieux pour aborder des sujets de société ou tout simplement exprimer des émotions personnelles.

L'enseignement actuel serait dans la mouvance artistique sociétale en oubliant le plus fondamental. Quelle technique utiliser, le support et toutes les bases élémentaires pour exprimer le message. (Si message il y a) En revanche, l'élève n'aura aucun mal à démarcher auprès de certaines institutions pour se vendre ou se faire entendre. Le discours sur l'œuvre primera sur la création en elle même. Depuis quelques années, le vocabulaire artistique s'est doté de nouveaux mots comme : Conceptuel, Art business, Performeurs....   

On ne peut être acteur sans connaître et comprendre la démarche de l'auteur d'une pièce de théâtre. Cela s'applique pour toutes disciplines artistiques.

J'attache beaucoup d'importance à la transmission et au partage des connaissances.

L'essentiel de mon travail repose sur la  retranscription de mes émotions par rapport à des textes ou des poèmes de certains auteurs comme Rainer Maria Rilke, Roberto Juarroz, Baudelaire, ou bien Rimbaud, et bien d'autres.

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